LAS NOCHES RUSAS DE ROBERTO ECHAVARREN
La responsabilidad de la memoria
por Gabriel Peveroni
Cada escritor tiene, o debería
tener, si aspira a escribir algo
realmente trascendente, una
o dos grandes obsesiones. En el caso
de Roberto Echavarren -poeta, ensayista
y novelista- todos los caminos
parecen conducir, sea en el género
que se manifieste, a reflexionar sobre
la androginia y a manifestar la
libertad de moverse al borde de lo
aceptado. Por ésas y otras razones
no sorprende su afición a la estética
neobarrosa, que haya escrito novelas
como Ave roe y Yo era una brasa,
o que se entusiasme con la vida y la
escritura de personajes como Felisberto
Hernández, Manuel Puig y Néstor
Perlongher.
La edición de Las noches rusas sorprende,
en primer lugar, a los que no
estaban atentos a otra de las obsesiones
vitales del escritor, quien trabajando
en la Academia se fue especializando
en literatura rusa, aprendió
el idioma y empezó a probarse como
traductor de poetas como Tsvietaieva,
Esenin y Kliuev. Fue en 2001 que
Echavarren cumplió el sueño de viajar
a Petersburgo y Moscú, donde lo
esperaban decenas de historias que
una década después se exponen en
la voluminosa novela-ensayo con
portada roja, subtitulada 'Materia y
memoria'.
Todos los mundos creativos de Echavarren
colisionan en este viaje, y eso
es en buena parte el éxito de la em-
OBSESION RUSA
"De adolescente descubrí el
teatro de Chéjov al ver La gaviota
dirigida por Taco Larreta.
De ahí pasé a descubrir Turgueniev,
los novelistas y luego
los poetas. Fue un proceso
continuo. Eso, por un lado; por
otro, descubrir una mentira, la
propaganda que falseó los hechos
históricos y ocultó el terror".
(Roberto Echavarren)
El escritor y ensayista Roberto Echavarren publicó
Las noches rusas, un compendio de los testimonios
que recabó en 2001 entre sobrevivientes del cerco
nazi a Petersburgo y perseguidos políticos durante los
gobiernos de Lenin y Stalin.
presa: el escritor puso todo en juego
para escribir su gran libro. De esa
manera, el rigor y la minuciosidad del
académico estuvieron acompañados
del bisturí del novelista y la intuición
incómoda del poeta. En principio,
viajó para recopilar historias del sitio
nazi a Petersburgo y a seguir la pista
del círculo de poetas perseguidos
por la Policía secreta de Stalin, pero
pronto se agregaron otras líneas en
el desarrollo: el impacto de la 'noche
rusa' en la intelectualidad petersburguesa,
testimonios de homofobia durante
la revolución y fragmentos de
su propio viaje.
"Me propuse mantener en tensión
esos cinco hilos del relato sin que
ninguno fuese hegemónico", explica
Echavarren sobre las mencionadas
capas narrativas de Las noches ru-
sas. "Eso es importante para dar en
conjunto una impresión de 'historia
viva', en que los factores se interrelacionan,
algo que en general los historiadores
no logran, sea porque su
objeto es limitado o porque es demasiado
vasto. Quería dar la impresión
de historia vivida, esmerando la mayor
concreción de los testimonios y, a
la vez, articulando el proceso político
institucional, la guerra, la carrera de
los mejores poetas como tarea de resistencia.
Por cierto, la investigación
de la homofobia es algo que me concierne
personalmente. Lo curioso es
que antes de Lenin, Rusia era un país
bastante avanzado en este sentido,
mucho más tolerante que Inglaterra,
por poner un ejemplo. Por último, lo
que da unidad al conjunto es el diario
de viaje, que es la forma literaria que
engloba las historias de vida recabadas
y los otros estratos que conforman
mi investigación".
Los testimonios son duros: desde
el relato de sobrevivientes del sitio
nazi a Petersburgo y partisanos traicionados
por los generales soviéticos
hasta el periplo de los niños vascos
refugiados que nunca pudieron
volver a su tierra. Uno tras otro, los
relatos reviven tormentas y pesadillas,
incomodan, a veces saturan,
pero asoman imprescindibles para
atisbar una mirada diferente a circunstancias
políticas y cotidianas
que muchas veces fueron ocultadas.
"Me parece que no se puede
recubrir con un manto de amnesia
cada período histórico que se ha
sobrepasado", enfatiza Echavarren.
"No entender el pasado quiere decir
no entender de dónde venimos y
flotar en un presente trivial y seguir
creyendo en mentiras que se han
probado falsas. Dar cuenta de algo
quiere decir entenderlo, por un lado,
y al entenderlo tomar en cuenta los
sufrimientos, las injusticias, las humillaciones.
Es una responsabilidad
de la memoria".
jueves, 9 de abril de 2015
Noticia sobre Roberto Echavarren
CURRICULUM VITAE
DE ROBERTO ECHAVARREN
Roberto Echavarren es uruguayo.
FORMACIÓN
Es Procurador por la Facultad de Derecho de la Universidad de la
República (1967).
Licenciado en filosofía por la
Universidad Católica de Montevideo (1967).
Hizo estudios de postgrado en
filosofía en la Universidad Goethe, de Frankfurt am Main (1967-1970).
Se doctoró en letras en la
Universidad de París VIII (1974).
DOCENCIA
Fue docente en la Universidad de Londres (1971-1974),
Full Professor en la Universidad
de Nueva York (1976-1994).
Ha dictado seminarios en el Instituto Rojas de la Universidad de Buenos
Aires, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Montevideo, y en la
Universidad de Santiago de Chile.
LIBROS PUBLICADOS
POESÍA
El mar detrás del nombre, Premio Alfa,
Montevideo, Editorial Alfa, 1967.
La planicie mojada, Caracas, Monte Ávila, 1981.
Animalaccio, Barcelona, Llibres del Mall, 1986.
Aura amara, México, Cuadernos de la Orquesta, 1989.
Oír no es ver, To hear is not
to see, volumen interdiciplinario, México, Fondo de las Artes, 1994.
Universal ilógico, Buenos Aires, Mickey Mikeranno, 1994.
Performance, una antología de sus títulos
anteriores de poesía y una serie trabajos críticos en torno a su obra,
compilado por Adrián Cangi, Buenos Aires, Eudeba, 2000.
Casino Atlántico,
Montevideo, Artefato, 2004.
Centralasia, Buenos
Aires, Tse-tse, 2005, Premio del Ministerio de Cultura de Uruguay; Universidad
de Veracruz, Xalapa, 2014; bilingüe , Lumme, San Pablo, 2014.
El expreso entre el sueño
y la vigilia, Premio Fundación Nancy Bacelo, Montevideo, 2009.
Ruido de fondo,
Santiago de Chile, Cuarto Propio, 2010.
NARRATIVA.
Ave roc, novela,
Montevideo, Graffiti, 1995, Buenos Aires, Bajo la luna, 1995; Buenos Aires,
Mansalva, 2007;
El diablo en el pelo,
novela, Montevideo, Trilce, 2003, Buenos Aires, El Cuenco de Plata, 2005;
Yo era una brasa,
novela, Montevideo, Hum, 2009.
Las aventuras de la negra
Lola, novela, Santiago de Chile, Cuneta, 2011, Montevideo, Hum, 2012.
La salud de los enfermos,
dos relatos, Montevideo, Hum, 2010.
Tres cuentos, Estados Unidos, La Flauta Mágica, 2014.
ENSAYO
El espacio de la verdad:
Felisberto Hernández, Buenos Aires, Sudamericana, 1981;
Montaje y alteridad del
sujeto: Manuel Puig, Santiago de Chile, Maitén, 1986;
Margen de ficción: poéticas
de la narrativa hispanoamericana México,
Joaquín Mortiz, 1992;
Arte andrógino: estilo
versus moda , Montevideo, Brecha,
1998, Premio del Ministerio de Cultura de Uruguay; Buenos Aires, Colihue, 1998;
Valencia, Ex-culturas, 2003; edición corregida y aumentada, Santiago de Chile,
Ripio, 2008; y Montevideo, Hum 2010;
Fuera de género: criaturas
de la invención erótica, Buenos Aires, Losada, 2007. Nueva edición
corregida y aumentada: en La Flauta Mágica, Amazon, 2014.
Foucault, El gobierno de
sí y de los otros, Buenos Aires, Quadrata, 2011.
Michel Foucault: filosofía política de la historia, La Flauta
Mágica, Amazon, 2014.
Las fronteras del porno, La Flauta Mágica, Amazon, 2013.
Es compilador y participante
de:
Andrógino Onetti,
Montevideo, Amuleto, 2007; y de
Porno y postporno, Premio
del Ministerio de Cultura de Uruguay, Montevideo, Hum, 2009.
TEATRO
Natalia Petrovna, Montevideo, Centro
Cultural de España, 2006.
África,
la muñeca de Felisberto Hernández, Buenos Aires, Mansalva, 2011.
La nave de los filósofos, en Las
noches rusas, Montevideo, La Flauta Mágica, 2011.
CRÓNICA/INVESTIGACIÓN/ENSAYO/HISTORIA
Las noches rusas, Montevideo, La Flauta Mágica, 2011.
MUESTRAS DE POESÍA
Compiló (junto con José Kozer) y prologó (junto con Néstor
Perlongher) Medusario, muestra de
poesía latinoamericana, México-Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica,
1996; Buenos Aires, Mansalva, 2010.
Compiló (junto con Kent
Johnson) Hotel Lautréamont, antología
bilingüe de poesía uruguaya, London, Shearsman, 2011.
Compiló y prologó Poemas completos, de Néstor Perlongher, Buenos Aires, Seix Barral,
1997, nueva edición crítica, Montevideo, La Flauta Mágica, 2012.
Compiló y prologó Los paréntesis, antología poética de José
Kozer, México, El Tucán de Virginia, 1993.
Compiló y prologó Indios del espíritu, muestra de poesía del
Cono Sur,
La Flauta Mágica, 2013.
TRADUCCIÓN
Troilo y Crésida, de William Shakespeare,
Buenos Aires, Norma, 2005.
El ocaso de los ídolos,
de Friedrich Nietzsche, Barcelona, Tusquets, 1982.
Punto y línea sobre plano,
de Vasili Kandinski, Barcelona, Seix Barral, 1980.
Como un proyecto del que
nadie habla, poemas de John Ashbery, Montevideo, La Flauta Mágica, 2010.
Las auroras de otoño, poemas de Wallace
Stevens, Buenos Aires, Hueso de Jibia, 2009.
Los poemas de nuestro
clima, de Wallace Stevens, Montevideo, La Flauta Mágica, 2011.
La Edad de Plata, poetas
rusos, Montevideo, La Flauta Mágica, 2011.
Tradujo además:
Paulo Leminski (Catatau,
en Medusario, muestra de poesía latinoamericana, México, Fondo de
Cultura, 1996; Buenos Aires, Mansalva, 2010), Haroldo de Campos (Galaxias,
en Revista Grumo, Buenos Aires,
2008), Ana Ajmátova (poemas), Alexander Blok (poemas), Marina Tsvetáieva (Amiga,
“Saludo de fin de año”), Nikolai Kluev (poemas), en Las noches rusas
(Montevideo, La Flauta Mágica, 2011).
EDITOR
Como
editor ha llevado adelante la colección de poesía La Flauta Mágica, con diez
títulos de ediciones críticas publicados hasta el momento: a) John Ashbery, Como un proyecto del que nadie habla; b) Amanda Berenguer, La cuidadora del fuego; c) Haroldo de
Campos, Galaxias; d) Wallace Stevens,
Los poemas de nuestro clima; e) La Edad de Plata: poetas rusos, f) Julio Herrera y Reissig, Una infinita colisión compleja, g) Roberto Echavarren, Las noches rusas, materia y memoria,
h) Néstor Perlongher, Poemas completos, i)
Indios
del espíritu, muestra de poesía del Cono Sur, j) Juana Inés de la Cruz, El sueño.
COLABORACIONES
Ha colaborado en una larga lista de publicaciones
periódicas y en revistas especializadas tanto nacionales como extranjeras,
entre otras: El País Cultural, Ladiaria, Culturas de El Observador,
Brecha, La República de Platón, Postdata, Hermes Criollo de Uruguay; Rusia Hoy, Estante, de internet; del exterior Plebella, Diario de Poesía,
Tsetse, Hispanic Poetry Review, South/North:
New World Poetics, The Bomb, Che vuoi?, Partisan Review,
Grumo, Caracol, Etcétera, Mar con Soroche, La mesa llena, Cuadernos del
Sur, Guaraguao, Mandorla, Revista Iberoamericana, Confluenze,
Hispamérica, Performing Poetry, Texto
Crítico, Nuevo Texto Crítico, Sitio,
Revista da Universidade de Sao Paulo,
Graffiti, Dispositio, De Azur, Cuadernos Hispanoamericanos, Ecuatorial, Nitrato de Plata, Inti, Espiral, Quimera, Rampike, Eco, The
Review of Contemporary Fiction, Paso
sobre paso, Change, Hiperión, City 9, International Writers Anthology, Cahiers de Lirico: Raros uruguayos, La Gaceta del Fondo de Cultura
Económica, Periódico de Poesía, Revista Mexicana de Cultura, La Cultura en México, Mil Palabras, Escritura, Urogallo, Bolide.
PARTICIPACIÓN EN LIBROS COLECTIVOS
Ha participado en numerosos libros colectivos, entre
otros: Resistance and Emancipation, Cultural and Poetic Practices (Arturo
Casas y Ben Bollig comp., Berna, Peter Lang, International Academic Publishers,
2011), Performing Poetry: Body, Place and
Rhythm in the Poetry Performance (Cornelia Gräbner y Arturo Casas comp. ,
Amsterdam-New York, Rodophi Editions, 2011), Iguales en amor, iguales en deseo, Cultura, sexualidad y disidencia (Arturo Delgado Cabrera yÁngeles
Mateo del Pino comp., Valencia, Aduana Vieja, 2011), Haroldo de Campos, don de poesía, ensayos críticos sobre su obra,
(Lisa Blok de Behar comp., Embajada de Brasil en Lima, Fondo Editorial de la
Universidad Católica Sedes Sapientiae, 2004), Excesos del cuerpo, ficciones de contagio y enfermedad en América
Latina (Javier Guerrero comp., Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2009), Cárcel de amor, seminarios y conferencias (Patricia
Bentancur comp., Montevideo, Centro Cultural de España, 2005), El 900, literatura uruguaya y sociedad (Oscar
Brando comp., Montevideo, Cal y Canto, 1999), Lúmpenes peregrinaciones, ensayos sobre Néstor Perlongher,(Adrián
Cangi y Paula Siganevich comp., Rosario, Beatriz Viterbo editora, 1996), Papeles insumisos, nuevos ensayos sobre
Néstor Perlongher, (Adrián Cangi comp. Buenos Aires, Santiago Arcos editor,
2004), A palavra poética em America
Latina, Avaliaçao de uma generaçao (Horacio Costa comp., San Pablo,
Memorial de América Latina, 1992), Voces
polifónicas, itinerarios de los géneros y las sexualidades (Maria Alicia
Gutierrez comp., Buenos Aires, Godot, 2011),
Nosotros los brujos, apuntes de arte, poesía y brujería (Juan Salzano
comp., Buenos Aires, Santiago Arcos editor, 2008), La máquina de pensar en Mario (Ezequiel De Rosso comp., Buenos
Aires, Eterna Cadencia, 2013), Ángeles
Maraqueros, trazos neobarrocos en las poéticas latinoamericanas (Ángeles
Mateo del Pino, comp., Buenos Aires, Katatay, 2013), Dossier de la U. Diego Portales, Cátedra Abierta (Santiago de
Chile, 2013), A New York State of Mind
(Alejandro Varderi comp., Santiago de Chile, Ril Editores, 2008).
FILM
Dirigió Atlantic
Casino, 42 minutos, 16 mm. color, 1989. Premios en el Festival de San
Francisco (1990) y en el Festival de Filadelfia (1991).
PERFORMANCE
Como performer, ha participado en varios espectáculos
con Marosa di Giorgio (años ochenta y noventa), y con el grupo PIRA de Buenos
Aires, (en la década de dos mil) en el Centro Cultural de España, en la
Fundación Espínola Gómez, en el café Ladiaria, en el café Brasilero, en el
Museo de Artes Visuales, en el Instituto Goethe, en L’Alliance Française, en el
Museo Romántico, de Montevideo; en el
Centro Cultural Borges, la Estación Alógena, El Archibrazo, el bar Picasso, la
Barraca Vorticista, el museo MALBA, de Buenos Aires; en el Centro Rey Juan
Carlos de Rosario. En estas performances ha trabajado con poetas y artistas
como Gabriela Bejerman, Carlos Eliff, Juan Salzano, Reynaldo Jiménez, Mariella
Chiossoni, Berta Pereyra y El Pollo Píriz, entre otros.
En 1994, junto con el artista visual mexicano Saúl
Villa, montó una instalación en el ex Convento de Santa Teresa en México DF,
con poemas, objetos y proyección del film Atlantic
Casino en un trabajo interdisciplinario que contó con el apoyo del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes. Esta intervención culminó con una
publicación bilingüe, Oír no es ver/To
hear is not to see, un libro objeto hecho en México ese mismo año.
En 2011, conjuntamente con el artista visual Yudi
Yudoyoko y la poeta Silvia Guerra, participó en un audiovisual “Los poemas de
nuestro clima” que se presentó en la galería de arte SOA de Montevideo y en la
Estación Alógena de Buenos Aires.
PARTICIPACIÓN EN CONGRESOS Y FESTIVALES
En calidad de ensayista y crítico literario ha
participado en numerosos coloquios y congresos internacionales. Sólo en los últimos
años: Universidad de Texas A&M, Universidad de Nueva York, Universidad de
Leeds en Inglaterra, Universidad de Santiago de Compostela, Universidad de
Buenos Aires, Universidad de Rosario, Universidad de La Plata, Universidad de
Santiago en Chile, Universidad de Chile, Universidad de San Pablo, Universidad
de Curitiba, Universidad de Temuco, Chile, Universidad de Avellaneda.
Como poeta ha sido invitado a numerosos encuentros y
festivales de poesía. Sólo en los últimos años: Monterrey, Ciudad Juárez,
Cuenca de Ecuador, Centro Rey Juan Carlos de Rosario, Lima, Santiago de Chile, College
Station en Texas, Casa das Rosas en San Pablo, Centro Rey Juan Carlos de Nueva
York, Hay Festival, Xalapa, México, Festival de Poesía de Montevideo, FILBA en
Buenos Aires, Montevideo y Santiago de Chile.
Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés, al
portugués y al francés.
martes, 17 de marzo de 2015
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